os dejo una entrevista de este mes para TechnoAstur
¿Cuándo y dónde toca por primera vez Henry Saiz ante un público?Pues la verdad es que antes de empezar con la electrónica ya venía de tocar en bandas y de cierta experiencia en los escenarios, a un nivel más underground, claro. He tenido decenas de grupos de muchos estilos diferentes antes. La primera vez que subí a un escenario solo, como Henry Saiz sin una banda, creo que fue en una sala del centro de Madrid. Revolver club se llamaba.
¿Qué software y hardware utilizas a la hora de producir? ¿Y al hacer el directo?
Uso muchas cosas y cada cierto tiempo voy cambiando y probando nuevas herramientas, depende de lo que quiera hacer. Lo que sí he mantenido ya muchos años es Ableton como plataforma principal. De hardware uso desde sintes de Access virus hasta Casiotones de los 80, roland sh101... Últimamente estoy comprando un montón de sintes y máquinas raras de los 70 y 80 en eBay; también uso mucho cinta analógica y cassette, adoro ese sonido. Grabo baterías, guitarras, bajos... En cuanto a plugins uso centenares, mucho Native instruments, d16, Abbey road, mucho de desarrolladores independientes... no sé, todo lo que sea interesante. Lo mismo para el directo, el cual baso principalmente en controlador, sintes y ahora mismo uno o dos iPads y otras máquinas que quiero empezar a implementar en el live.
A la hora de elaborar un track, ¿por dónde comienzas? ¿Sueles dedicar mucho tiempo al día en el estudio?Buf, pregunta complicada. Depende mucho de la situación, hay veces que empiezo tracks en aviones, hoteles o trenes, y el modo de trabajar es muy distinto a cuando estoy en el estudio. Te podría decir que solamente me siento y empiezo a probar sonidos, pero obviamente es bastante más complejo que eso, tampoco quiero irme a terrenos muy abstractos, pero, en el estudio, creo que lo básico para no perderte haciendo música con las infinitas posibilidades que hay ahora mismo es empezar por intentar descifrar qué motivación tienes en ese momento para empezar un track, cuál es la fuerza que pide ser expresada y traducida a música, si no te pierdes y acabas siguiendo el camino que te muestra la máquina en lugar de expresar lo que tenías dentro. Personalmente yo trabajo así, pero depende de la motivación y las intenciones de cada uno. Cuando descubro qué es lo que realmente quiero plasmar, sencillamente intento diseñar los sonidos que para mí conectan con esto. Cuando no lo consigo es frustrante, pero cuando realmente siento que lo que oigo se conecta con lo que intento expresar es cuando sé que voy por buen camino. Es el momento justo en el que se retroalimenta lo que oyes con lo que tenías en la cabeza. Otras veces, sobre todo con remixes, simplemente sigo mi instinto y pruebo hasta que me gusta el resultado, pero mis tracks favoritos han pasado por ese proceso que te comento. Igualmente como digo cada uno tiene su fórmula y una actitud al hacer música.
En Galicia tienes un buen grupo de seguidores bien nutrido, y en Asturias poco a poco se va forjando. ¿Para cuándo una actuación de Henry por Asturias? ¡Ya toca!Sí, en Galicia me siento como en casa y adoro tocar ahí, pero creo que ya toca ir al resto del norte. Sé que mucha gente nos sigue ahí, sobre todo el último año y medio he estado tocando mucho fuera de España y no se ha podido dar el momento, pero por fin me alegra deciros que estaré el día 30 de julio en Gijón, en Casino club, y quiero ver entonces a todos y cada uno de la llamada "secta"!
En esta última etapa has viajado mucho por Europa, América y demás. ¿Cuál es el sitio que más te ha impactado o del que te has llevado un mejor recuerdo?Posiblemente la primera vez que toqué en Tokyo. Es uno de los recuerdos más increíbles que tengo por muchas razones. Me encanta ir a Sudamérica y Centroamérica, el público es increíble. También Australia. Otro muy buen recuerdo que guardo es de cuando toqué en Nueva Caledonia en febrero. No sé, cada país es interesante, aunque siempre se tienen favoritos, claro.
¿Próximo álbum para cuándo? Porque no paras...
No paro, pero cada vez hago más música! A veces pasa que cuanto más tocas menos música haces, pero en mi caso por ahora es lo contrario. Ahora mismo sale mi próximo EP en Renaissance, estoy bastante contento con ese EP, espero que guste. También otros remixes para Bedrock, cosas para Natura Sonoris. Guy J y yo queremos hacer algo juntos este año, quiero hacer algo con Marzenit también, sigo trabajando en mi banda Tyrane y por supuesto mi primer álbum, en el cual estoy trabajando muchísimo ya que quiero que sea algo muy especial y muestre facetas mías que no he mostrado en EPs y tracks para club. Bastantes cosas en proceso, lo complicado es sacar tiempo para todo.
Natura Sonoris se ha convertido a base de constancia y trabajo en un sello referencia a nivel mundial. ¿Cómo ves la evolución del sello desde que lo fundaste? ¿Algún nuevo fichaje últimamente?Muchas gracias. La verdad es que estoy muy contento con la evolución del sello y la acogida que hemos tenido, me llena de orgullo cuando estoy tocando muy lejos de España y viene gente a hablarme de artistas como Cora o Damabiah, y veo que tenemos una base sólida de seguidores en todo el mundo. Tenemos un montón de artistas "fijos" de los que sacar material, así que no puedo hacer muchos nuevos fichajes, pero últimamente se han incorporado Spada (Italia) y Ryan Davis (Alemania), ambos productores ya conocidos con un talento increíble y que tienen un material buenísimo listo para Natura.
De todos los trabajos editados, ¿por cuál sientes predilección?Jaja, esto ya sabes, es como decirle a un padre a cuál de sus hijos quiere más. Me encantan todos los releases (obviamente, si no no los habría editado) pero estoy especialmente contento con el segundo release de Damabiah, que además ha tenido un exito increíble, el de Liz Cirelli & Minski, el álbum de Van Hai... no sé, todos. De los que vienen te diré que los LPs de Cora Novoa y el de Damabiah van a ser la bomba. No veo el momento de editarlos.
¿Qué opinas de las nuevas promesas, aunque ya realidad, de nuestro país, caso de Miguel Arrieta, John Axiom, David Granha...?Opino que además de grandes amigos y gente maravillosa tienen grandes ideas y mucho futuro si siguen trabajándolas.
En Argentina, Perú y toda Sudamérica en general el progressive house y demás música "volátil" es un género muy a tener en cuenta y muy extendido. ¿En España podría a llegar a ponerse tan de moda?Mmm... debido al arraigado background techno que hay en España creo que es difícil que fuese algo tan masivo como lo es por ejemplo en Argentina, pero sin duda se está viviendo una evolución en España y ves que la gente quiere cosas diferentes. En el caso de mi música y mis sesiones sucede que no estoy demasiado atado a un solo estilo, más que un tipo concreto de estilo es una forma de fusionar varios, entonces si a alguien que le gusta el techno tiene la mente abierta estoy seguro que puede llegar a disfrutar en una sesión mía. Yo no tengo apenas prejuicios musicales y espero que la mayoría del publico que me sigue tampoco.
En ese caso... ¿crees que caeríamos en una monotonía de producciones simples y sin clase como ha ocurrido al ponerse de moda otro tipo de estilos, con lo cual perjudicaría al género?Podría ser... Suele ocurrir que cuando un estilo y unos patrones tienen éxito y se ponen de moda la gente tiende a seguir esos patrones sin innovar demasiado. Sin duda se tiende a explotar la fórmula.
El remix a Radiohead se ha convertido en poco tiempo en todo un himno para los amantes de la "secta". Cuéntanos un poco cómo surgió ese remix, cuanto menos anecdótico. Bendito el día.Jaja, gracias. Recuerdo que lo hice en una noche, del tirón. El tema original es impresionante como todo lo que hace Radiohead, así que es fácil inspirarte con algo así. Fue uno de esos tracks que haces como si estuvieras poseído, te pones con él y nada existe alrededor. No me levanté de la silla hasta que no lo terminé. Fue una sorpresa que calase en la gente de esa forma.
¿Algún sueño musical que te quede por cumplir o que te gustaría realizar?Bufff, demasiados, jeje. Si me pongo a fantasear me gustaría tocar en las pirámides de Egipto o cosas locas así, jaja. Por ahora lo que quiero es terminar mi disco y llevarlo a directo de alguna forma especial, quizás con más músicos. Tengo muchos proyectos en la cabeza y espero poder ir cumpliéndolos poco a poco.
¿Cuáles son tus estilos de música predilectos y tus DJs o productores favoritos? ¿Quiénes te han influenciado sobremanera?Soy incapaz de elegir unos pocos estilos, escucho de todo y en casi cualquier estilo encuentro cosas interesantísimas. Obviamente oigo mucha electrónica. Mis influencias en ese estilo vienen de los pioneros de los 70 como Jean Michelle Jarre, Tangerine Dream, Vangelis, Mike Oldfield, el krautrock, Pink Floyd, Camel, etc. Por supuesto el funk y el disco, el ítalo... Tengo una gran influencia de la música clásica tambien, y del black metal, todos estilos bastante extremos y épicos en sus formas. Creo que de ahí vienen mis principales influencias, aunque oigo prácticamente cualquier estilo y al final todo se filtra y acaba influenciándote.
Un poco ahora como clubber: ¿cuál es el mejor DJ set que has visto? ¿Y el mejor live?Mmm, he visto bastantes buenos sets, sobre todo cuando salía al principio. Siempre que veo a Holden alucino, es quizás mi DJ favorito, sabe crear una experiencia intensa y única. No a todo el mundo le gusta, claro. Garnier es un gustazo verlo, la energía que tiene. Sasha, Cattaneo, Digweed... no sé, hay muchos DJs que siempre me gusta coincidir y tocar con ellos porque realmente te inspiran mucho. Cuando pinchamos Marc y yo juntos siempre me impresiona la calidad que tiene pinchando además de en directo. Los lives de Dosem son espectaculares; Apparat, Paul Kalkbrenner... no sé, bastantes como para elegir uno solo. Recientemente, aunque pueda sonar mal que yo lo diga, te diré que el directo de Cora Novoa en Sonar Barcelona fue espectacular, junto al de bRUNA y la sesión de John Talabot para mí fue lo mejor del Sonar. ¡Y todo producto nacional!
¿Qué opinas de ciertos DJs que montan su propia fiesta en la cabina rodeados de cientos de súbditos? ¿Postureo? ¿Falta de profesionalidad?Opino que no está mal que haya gente pasándoselo bien en la cabina, el problema es cuando se convierte en un escaparate clasista y superficial y parece que la fiesta real está sucediendo en la cabina en vez de entre el público, que es lo que realmente importa. Eso crea una distancia entre público y artista un poco fea. Es genial tener a tus amigos cerca y poder compartir la sesión con ellos, pero otra cosa es ya la pose y el moderneo.
Cuéntanos un poco cómo es la vida diaria de Henry Saiz y su "otro" trabajo, jeje.Bueno, pues básicamente entre semana cuando no estoy de gira o fuera de casa me la paso en el estudio. Trabajando en mi música, en el sello, contestando mails, preparando mi programa de radio The Labyrinth, o dedicándome a otros proyectos (creo que te refieres a eso con lo de otro trabajo) como hacer música y postproduccion para TV y otros medios audiovisuales. Ahora mismo estamos en plena producción de una serie de animación de Disney, es ya la tercera serie de TV que sonorizo. A veces se hace muy complicado compaginar ambas cosas, pero es muy interesante poder desarrollar música para cosas tan diferentes y es todo un reto. Así que por ahora continuaré con todo esto como pueda hasta que sencillamente no lo pueda compaginar o ya no me resulte interesante.
Personal. * Un color: El naranja-ocre del atardecer (qué poético me ha quedado, jaja, pero no sé si hay un nombre específico para ese color).
* Una comida: La japonesa.
* Una bebida: Vino tinto.
* Un personaje histórico: Albert Hoffman, descubridor del LSD.
* Una ciudad: Tokyo.
* Un país: Muchos, por ejemplo Suecia.
* Una discoteca: Muchas. En España, Industrial Copera en Granada y Zen club en Barcelona.
* Un festival: Boom Festival.
* Un DJ: Holden.
* Un productor: ¡Demasiados para elegir! Por ponerte un ejemplo internacional, me encantan Royksopp, y nacionales John Talabot entre muchos otros.
* Un track: Imposible, jaja. Como mucho podría elegir un track de cada estilo...
* Analógico o digital: Depende de para qué, pero digamos que analógico o digital procesado hasta el punto de sonar más "analógico" que el analógico.
